现在是互联网+时代，民乐国际网为我们广大的民乐爱好者提供了一个良好共享的平台，是一个专业性强的沟通交流平台。今后，我们企业将与民乐国际网有更多的合作项目，来实施一些有惠于民乐人、民乐爱好者的项目。我们的共同目标一致，就是传承、弘扬、发展中国的民族音乐文化、民族器乐文化。培育范围更广的爱好者，使我们更加了解自己的优秀民族音乐。同时，我们也要加强对外的交流，使国际上有更多人来认知、熟悉、喜爱我们的民族音乐，民族器乐。音乐是没有国界的，是人类容易沟通的艺术语言，中国民乐国际网与敦煌乐器厂将为民乐做出更多贡献！
——王国振
记者：首先请王厂长为我们简单介绍一下敦煌乐器厂
上海民族乐器厂创建于1958年，是国家规模最大、品种齐全、技术和综合实力最强的民族乐器制造企业，民族乐器制造企业主要是做民族乐器的，主要的产品有古筝、琵琶、二胡、柳琴、扬琴、月琴、中阮等等。主要是古筝、琵琶、二胡这三大件，这三件乐器占总销售的90%左右，我们的产品主要销往国内各个省市、自治区、港澳台等地，更是销往海外十余个国家。敦煌牌民族乐器荣获了中华老字号——上海市著名商标的称号，也荣获了全国轻工行业卓越绩效先进企业称号、全国工业品牌培育示范企业等称号，更是国家级的非物质文化遗产的保护单位。
记者：敦煌乐器一厂作为国家级非物质文化遗产项目——上海民族乐器制作技艺的传承单位，都进行了怎么样的工作安排？
上海民族乐器厂的制作技艺历史可以追溯到清代乾隆、嘉庆年间，到现在已经有两百多年的历史，乐器的制作技艺包括古筝、琵琶、二胡这些乐器。2011年上海民族乐器一厂被第三批国家级非物质文化的名录收录，成为该项目的保护单位，作为一个国家级非物质文化遗产的保护单位，如何来传承和发展民族乐器的制作技艺，我们大致上主要采取以下的方式：
首先，发挥社会资源整合的优势，与一些著名的音乐产品、专业艺术院校，以及一些社会组织进行合作，直接将乐器的制作搬到社会大众面前，让传承人与社会大众面对面的进行交流，使越来越多的市民来接触民族乐器的制作工艺。比如说，2015年我们与上海音乐厅联手打造《玲珑国乐》，由上海馨忆民族室内乐团进行演奏，在上海音乐厅进行演出的同时也组织我们的工艺师、技师到现场进行民乐的制作与讲解，让观众有一个生动地直接体验。
其二，是发挥技术资源整合的优势，不断提高民乐传承人的乐器制作技艺，扩大传承队伍。以前我们厂自己办工艺中学，在上个世纪六、七十年代左右，办了三届，把刚毕业的初中生招募到厂里，一边学习文化知识，一边学习民族乐器的制作工艺，这些人后来都成为我们企业的技术骨干。我们在2012年与上海群艺职工技术学校合作开办了民族乐器制作的专业班，到目前为止，已经培养了50多位技师，学习、传承民族乐器的制作与传承。我们技艺的传承队伍注入了年轻的力量，同时，我们企业也经常组织员工参加中国轻工联合会、轻工行业特有工种职业技能鉴定中心的培训。这几年来，通过这样的培训，培养出高级技师、技师、高级工、中级工80多人。同时，我们每年都要组织传承队伍，创新改良产品，也要求他们不仅自己要很好的掌握乐器制作的技能，还要组织他们跟社会上的工艺美术大师、民间艺人，以及其他的非遗传承人合作，在乐器的外观设计上加些当代优秀的文化、工艺技术，来提高我们乐器文化的附加值。
其三，积极地整理非物质文化遗产档案，积极地编辑关于乐器制作技能的书刊，比如出版了一系列《上海民族乐器制作技艺使用手册》，以及《筝艺》、《图说琵琶》等专业书刊。这些资料的整理出版，得到了众多专业音乐院校、非遗机构的好评。除此之外，这两年还与上海电视台合作，拍摄了一个大型纪录片《中国乐器》。这个记录片里主要反映了古筝、笛子、古琴、琵琶、二胡，五种乐器的文化。这个纪录片在中央电视台音乐频道、上海卫视、广东电视台等播出后，广受好评。
除此之外，我们不仅在国内宣传民乐文化，也借助了多方面的平台，向海外弘扬我们的民族文化。走出国门，在十多个国家的游访中，展示我们的乐器，让世界领略中国器乐文化的魅力，也感受中华文化的博大精深。
记者：自建厂以来，又是秉承什么理念将民族乐器发扬光大？
我们不仅是乐器的生产商，更是一个乐器文化的传播者，我们不仅要把民族器乐的制作技艺传承下来，更要弘扬和发展中国的乐器文化，为此，我们厂做了许多工作。我始终认为，中国的民族音乐、民族乐器博大精深、源远流长，更是中国文化的重要组成部分。我们要具备这样一个责任、使命，我们的民族乐器、民族音乐，要让外国人翘起大拇指。
我们在弘扬民族音乐文化方面，做了很多的努力，比如积极参与具有社会影响力的文化活动，就像每年都会开展“敦煌杯”器乐比赛，跟中国音乐家协会及其他专业委员会举办全国性的器乐比赛；举办“敦煌之夜”系列民族音乐会；组织民乐大师大讲堂系列讲座、论坛等。想更好地组建民族音乐、民族乐器文化，让大家能够更好的关注我们的民族乐器和民族音乐的动态。在此基础上，我们厂组建上海馨忆民族室内乐团，一支自己的专业乐团，这个乐团到全国各地演出，能够更好地弘扬民族音乐，也能更好地宣扬我们的敦煌品牌。
这个乐队已经组建了近十年，这十多年来，我们在国内外演出400余场，到访20多个国家，更是收到了“布拉格之春”音乐节的邀请，在乌兹别克斯坦“东方之韵”国际音乐节上，“敦煌新语”精彩的演出，在４７个国家５０多个艺术代表团中脱颖而出，赢得了金奖。我们厂创办了敦煌乐器学校，以普及中国民族器乐文化为己任，以弘扬中国民族文化为目标，大力推动中国民族音乐的发展，为“构建和谐社会”作出自己的贡献。当时我们厂提出了要“进社区、进学校、进家庭、出国门”的口号，普及中国的民族音乐，提升品牌影响力，把我们的敦煌文化传播到世界各地。在弘扬文化方面，我们特别注重文化交流活动，比如说与新加坡华乐团的交流合作，去年新加坡华乐团建团二十周年，邀请我们再次到新加坡进行文化交流，举办展览及讲座活动。我们还与海外的孔子学院进行合作，去年十一月份，我带队到德国汉堡孔子学院进行了民族乐器的展示，受到了好评。通过这些文化的活动，不管是公益性的，还是推广性的，可以说在普及音乐文化方面、传播民族音乐方面都有大量人力、物力、财力的投入。在当厂长的这十八年来，通过文化营销，我们企业每年都在稳定地增长。从不到4000万的营业额到2.7亿，产品市场、文化市场紧密的合作能够推动企业的发展，是一个质的飞跃。
记者：在国际器乐展或新品发布会中，敦煌乐器厂带来了什么样的卓越产品？
我们很注重产品的创新、改良，任何一个行业要持续的发展，都要有新的发展动力，像我们这样一个以手工业为主的传统企业，更要注重创新。产品创新要放在首要的位置。我们是文化产品，一定要从文化的视角来设计产品，从产品的角度来挖掘文化。所以我们非常注重导入社会中的优秀文化元素来开发文化产品。在开发中，我说过这样一句话：“传承经典、引领时尚”。民族乐器在历代制作过程当中，优秀的东西一定要传承好，在此基础上，我们跟紧潮流、人文影响、社会影响、审美提高的基础上不断发展改良乐器产品。在设计上，一方面发挥我们内部设计人员的聪明才智，又与社会上的设计大师嫁接，开发新品。同时我们也运用一些大师的杰作开发产品，比如制作大师高占春，他制作琵琶的经验十分丰富，去年我们厂搞了一个“刘德海-高占春”限量版琵琶，这个琵琶一推出便一抢而空。把产品的文化做成以提升产品文化价值为主，就会非常受专业人士、乐器爱好者的欢迎。现在我们有许多产品成为收藏界的宠儿。前几年的“印象国乐”，我们仿制了敦煌壁画上的古乐器，做了大概80余件，搬上了专业舞台，通过国家一流的演奏家的演奏，引起了人们的关注。我觉得我们是民族乐器的龙头领军企业，责无旁贷的要在民族乐器开发、提升方面做出一定贡献。
